Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков.

Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков.

Импрессионизм - одино из самых ярчайших и увлекательных направлений во французском искусстве последней четверти 19 века, родилось в очень сложной обстановке, отличающейся пестротой и контрастами.

Термин impresssioisme произошёл от французского слова impression – «впечатление». Так именовал свою картину К.Моне – «Впечатление. Восход солнца»

Сначало импрессионизм показал себя в живописи. Живописцы, примыкавшие к Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. этому направлению –К.Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега. Стремясь очень точно выразить свои конкретные воспоминания от вещей, импрессионисты освободились от обычных правил, они сделали новы способ живописи.Сущность его состояла в передаче наружного воспоминания света, тени рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками незапятнанных красок, что визуально растворяло Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. форму в окружающей свето-воздушной среде.Импрессионистический способ стал наибольшим выражением самогшо принципа живописности. Для художника-импрессиониста принципиально не то, что он изображает, а принципиально – как изображает. Объект становился тольок поводом для решения чисто красочных «зрительных задач, потому импрессионизм сначало имел ещё одно, позже забытое заглавие –«хроматизм» от греческого chroma Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. – «цвет».

Импрессионисты обновили спектр, они отказались от тёмных, земельных красок, и наносили на холст незапятнанные, спектральные цвета, практически не соединяя их за ранее на гамме. Из мастерских они выходят на пленэр ( pleinair - «вольный воздух» ). Предшественник импрессионистов Э.Мане гордился тем, что все его картины, как он Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. сам утверждал, написаны, не считая одной, полностью с натуры.

Для творческого способа импрессионистов свойственна краткость, этюдность. Ведь только маленький этюд позволял точно фиксировать отдельные состояния природы. Импрессионисты считали, что действительность - это меняющиеся световые чувства. Потому что эти чувства всё время изменяются, живописцы работали над тем, чтоб поймать эти исчезающие мгновения. Они Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. достигали совсем неслыханных ранее времени эффектов передачи бликов, миганий, игры светотеней, светлых, гармонических, ярких созвучий. К 80-м, 90-м годам художники-импрессионисты становятся исключительными мастерами передачи освещения, тумана, игры воды, неба, туч и т.д. Основная тема их творчества - Франция - её природа, быт, люди. Они писали и гулкие парижские улицы Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. (К.Писсарро. «Бульвар Монмартр» 1879г., «Площадь Французского театра в Париже» 1898г., К.Моне «Бульвар Капуцинок» 1873г.), и рыбацкие поселки (О.Ренуар. «Отлив в Ипоре» 1883г.), у наилучших художников-импрессионистов мы находим много реалистических мотивов. Моне, Ренуар, Дега, Сислей и другие дают много ярчайших соц черт. Не считая бульваров; улиц, мостов Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. их заинтересовывали простые актрисы, служанки, танцовщицы, прачки, жокеи и т.д (Э.Дега. «Модистка». Ок. 1885г., О.Ренуар. «Завтрак гребцов». 1881г., Э.Дега. «Жокеи перед трибуной». 1869-1872 г.г., «Гладильщицы».Ок. 1884г., «Танцовщица, завязывающая ленту туфельки».0к. 1880г.).

Реальным откровением в полотнах художников-импрессионистов стал пейзаж. Конкретно в пейзаже Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. их новаторские устремления открылись во всём своём многообразии и богатстве аспектов и цветов(К.Моне. «Белые кувшинки». 1889г., К.Писсарро. «Осеннее утро в Эраньи». 1897г., А.Сислей. «Снежный пейзаж с охотником». 1873г., О.Ренуар. «На берегу озера». Ок. 1880г.). Таким макаром, энтузиазм к натуре, воспоминанию, сюжету, колориту рождает у Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. художников-импрессионистов особенный красочный язык.

Музыкальный импрессионизм появился в конце 80-х - начале 90-х годов. Так же как и в живописи проявился сначала в стремлении передавать мимолетные воспоминания, полутона, полутени. Эти устремления приводят к тому , что на 1-ый план выдвигается звуковая красочность, огромное внимание уделяется колориту, поискам необыкновенных оркестровых звучаний и Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. гармоний. Явление, конкретно подготовившее музыкальный импрессионизм - это современная французская поэзия и красочный импрессионизм. Свою музыку импрессионисты строят на игре музыкальных светотеней, на неуловимом «звуковом ощущении». Отказываясь от традиционной завершенности форм, композиторы-импрессионисты вкупе с тем охотно обращаются к жанрам программной музыки, к народным танцевальным и песенным образам, в Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. их они отыскивают пути обновления музыкального языка.

В отличие от импрессионизма красочного, который был представлен именами ряда больших мастеров, музыкальный импрессионизм, по существу, имеет только 1-го броского представителя -Клода Дебюсси. С некими обмолвками к импрессионистам могут быть отнесены такие большие французские композиторы как П.Дюка. Ф.Шмитт Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков., Л.Обер, Ш.Кеклен (в раннюю пору творчества), Ж-.Роже-Дюкаса. Так же импрессионистские черты музыки мы находим и у Мориса Равеля в его именитом цикле фортепьянных пьес «Отражения» и других произведениях.

Как и художники-импрессионисты, представители музыкального импрессионизма появляются в тяготении к поэтическому одухотворенному пейзажу. К примеру, такие симфонические произведения Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. как «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море» Дебюсси, фортепьянная пьеса «Игра воды» Равеля. Близость к природе, чувства, возникающие при восприятии красы неба, моря, леса, способны по мысли Дебюсси, возбудить фантазию композитора, взывать к жизни новые звуковые приемы.

Другая сфера музыкального импрессионизма - фантастика. Композиторы обращаются к образам древней мифологии Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков., к средневековым легендам («Шесть древних эпиграфов» для ф-п. В 4 руки, «Флейта Пана» для флейты соло К.Дебюсси и т.д.). Они обратились к миру грёз, к сверкающим звуковым пейзажам, открывая новые способности поэтической звукописи, новые средства музыкальной выразительности.

Рождению музыкального импрессионизма во Франции предшествовал период, который называют «периодом государственного обновления Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков.». В те годы после франко-прусской войны 1870-1871 годов приметно оживляется симфоническое и камерное творчество французских композиторов, активируется концертная жизнь. Сделанное в 1871 году «Национальное музыкальное общество» поощряет творчество современных французских композиторов, всячески содействуя общественному выполнению сочинений и их изданию. Центральное место в музыкальном творчестве эры «обновления» принадлежит Цезарю Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. Франку и Камилю Сен-Сансу. Важную роль в художественной жизни Франции рубежа веков сыграли ученики Франка и приверженцы его творческих мыслях Анри Дюпари, Венсан д'Энди, Габриэль Форэ, Эрнест Шоссон.

Важную роль в формировании импрессионистической музыки игралось сохранение и развитие традиционных традиций, унаследованных от предыдущих эпох. Дебюсси очень интересовался григорианским пением, его Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. ладами, интонациями, с увлечением слушал произведения мастеров полифонии. В произведениях старенькых мастеров его восхищало достояние их музыкальных средств, где по его воззрению можно отыскать нечто принципиальное для развития современного искусства. Изучая музыку Палестрины, Орландо Лассо Дебюсси находит много ладовых способностей, обогащавших сферу мажора-минора, ритмическую упругость, дальную от Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. классической квадрат-ности. Всё это посодействовало ему в разработке собственного музыкального языка. Дебюсси очень ценил музыкальное наследство величавых российских музыкантов XVIII века. В собственной статье «Ж.Ф.Рамо» Дебюсси пишет о «чистой французской традиции» в творчестве этого композитора, проявившейся в «нежности, пикантной и прелестной, верных акцентах, серьезной декламации в Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. речитативе...». Также Дебюсси высказывает сожаление о том, что российская музыка «чересчур длительно следовала способами, каверзно удалявшими её от той ясности выражения, той точности и собранности формы, которые являются особыми и соответствующими свойствами французского гения»(1, стр.23). Навряд ли Дебюсси смог бы так много выразить свои устремления, не имея в Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. этом предшественников.

Тонкость «схватывания» настроения, детализация письма импрессионистов в музыке была бы невозможна без усвоения превосходной звуковой техники и миниатюрализма «Прелюдий», «Ноктюрнов», «Этюдов» Шопена, которого Дебюсси боготворил с юношества. Колористические находки Э.Грига, Н.А.Римского-Корсакова, свобода голосоведения и стихийная импровизационность М.П.Мусоргского отыскали оригинальное продолжение Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. в творчестве Дебюсси. Его увлечение Вагнером, стремительно преодоленное, содействовало поискам новых гармонических средств и форм.

Эстетика импрессионизма воздействовала на все главные жанры музыки: заместо развитых многочастных симфоний стали культивироваться симфонические эскизы-зарисовки, на замену романтичной песне пришла певческая миниатюра, где преобладала речитация с красочно-изобразительным аккомпанементом, в фортепьянной музыке возникает свободная миниатюра Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков., для которой типично существенно большая свобода развития, чем в романтичной миниатюре, а так же неизменная изменчивость гармонического языка, ритмического рисунка, фактуры, темпа. Всё это присваивает форме пьес нрав импровизационности, а так же содействует передаче повсевременно меняющихся воспоминаний.

Импрессионистская программность отличается специфичной сюжетностью и драматургическая сторона вроде бы Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. снята. Образы программки завуалированы. Основная её задачка - возбудить фантазию слушателя, активизировать воображение, навести его в русло определенных воспоминаний, настроений. И конкретно переход этих состояний, повсевременно меняющихся настроений определяет основную логику развития.

Таким макаром, термин импрессионизм, применявшийся критиками конца 19 века в осуждающем либо ироническом смысле, позже стал принятым определением, обхватывающим широкий круг Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. музыкальных явлений рубежа 19-20 веков, как во Франции, так и в других странах Европы. Но музыкальный импрессионизм, как и художественный не был долговечен. Это хрупкое, роскошное искусство не было созвучно напряженной атмосфере первой мировой войны и революционных взрывов. На замену чувственной неповторимой красе приходит культ первобытной силы и в музыке Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. возникает резкость созвучий, конструктивная четкость и примитивность формы, фактуры, напряженность и прямолинейность ритмов. Провозглашал эти новые антиимпрессионистические тенденции Эрик Сати, а позднее эти устремления отыскали своё развитие в «Группе шести». Красочный и музыкальный импрессионизм выросли на почве государственных традиций. В творчестве живописцев и композиторов-импрессионистов находится Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. схожая тема, яркие жанровые сценки, портретные зарисовки, но исключительное место занимает пейзаж. Есть общие черты и в художественном способе красочного и музыкального импрессионизма - рвение к передаче первого, конкретного воспоминания от явления. Это легко узреть, сравнив для примера прелюдию Дебюсси «Паруса» с пейзажем Э.Мане «Выход парусников из Булонского порта», 1864г Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков.. либо с пейзажем К.Моне «Регата в Сент-Адрессе», 1867г. Нельзя не отметить тяготение импрессионистов к маленьким формам; всё это вытекало из их основного художественного способа, они ценили мимолетность, быстротечность живых воспоминаний. Потому живописцы обращаются не к большой композиции либо фреске, а к портрету, этюду; музыканты - не к симфонии Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков., оратории, а к романсу, оркестровой либо фортепьянной миниатюре. Больше всего красочный импрессионизм воздействовал на музыку в области средств музыкальной выразительности. Так же как и в живописи, поиски музыкантов, приемущественно Дебюсси, были ориентированы на расширение круга выразительных средств, нужных для воплощения новых образов, и сначала на наибольшее обогащение красочно-колористической стороны Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. музыки. Эти поиски задели лада, гармонии, мелодии, метроритма, фактуры и оркестровки. Растет роль ладогармонического языка и оркестрового стиля, в силу собственных способностей более склонных к передаче картинно-образного и колористических начал.

Оркестр у Дебюсси очень оригинален и своеобразен. Он отличается изяществом рисунка и множеством деталей, но любая из их Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. слышима. Дебюсси сопоставляет разные тембры инструментов и разные методы звукоизвлечения. Его оркестр поражает тембровым многообразием, переливчатой звучностью и красочностью колорита. Так свои симфонические наброски «Море» композитор писал в приморском городе на берегу Атлантического океана, запечатлевая «с натуры» нарастающий шум прибоя и могучий шум ветра. С живописью его роднит и рвение Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. создавать удовлетворенное , ласкающее искусство, доставляющее людям удовольствие. Дебюсси очень обожал природу, о ней он гласил как о высшем источнике вдохновения, считал близость к ней - аспектом творчества. Он выступал за создание особенного вида музыки на открытом воздухе, которая содействовала бы слиянию человека с природой. В этом тоже видна связь Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. с художниками-импрессионистами, которые отказались от работы в ателье и вышли на пленэр - под открытое небо, на воздух, где им раскрылись новые живописные мотивы, а главное - другое видение форм и красок. Роднясь с поэтами и живописцами, музыканты находили собственный путь в новеньком направлении. Они заимствовали у живописцев терминологию, наталкивающую Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. на новые идеи эстетического восприятия; в обиход входят определения: звуковая краска, инструментальный спектр, гармонические пятна, тембровая гамма.

Импрессионизм сыграл гигантскую роль в развитии культуры. В живопись он привнес новые открытия в области техники и композиции - работа на пленэре, узкая наблюдательность, живописность, светлый тон, пренебрежение деталью ради колорита. Из Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков.-за специфичной красочной манеры поверхность картин у импрессионистов кажется трепещущей и зыбучей, по этому им удавалось передать сияние солнечных лучей, рябь на воде, чувства воздуха, легкость и невесомость предметов.

Понятие импрессионизма потом распространяли даже на течение символизма в живописи. И вправду, отвлечение цвета от формы превращало объекты изображения Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. в зыбучие знаки действительности. Импрессионистическое изображение символично в силу его двойственности: натуралистичности и субъективности сразу. В то же время, в процессе развития импрессионистического способа, субъективность красочного восприятия, преодолевая предметность, подымалась на все более высочайший формальный уровень, открывая пути всем течениям постимпрессионизма, в том числе символизму Гогена и экспрессионизму Ван Гога Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков.. На последующем шаге художественного развития абсолютизировались и дифференцировались уже не чувства, а сами средства изображения. Конкретно импрессионизм послужил толчком для возникновения абстрактного искусства, а сначала XX века к появлению таких течений, как кубизм, конструктивизм, ташизм. Импрессионизм преобразовал не только лишь живопись и музыку, также статую, литературу и даже критику. Энтузиазм к Импрессионизм в искусстве Франции в конце 19 – начале 20 веков. творчеству импрессионистов в наше время не исчезает. И сейчас картины художников-импрессионистов, музыка Дебюсси поражает новизной виденья мира, свежестью заложенной в их эмоций, силой, смелостью и необычностью выразительных средств: гармонии, фактуры, формы, мелодики.



immunnie-faktori-grudnogo-zhenskogo-moloka.html
immunobiologicheskaya-ocenka-sostoyaniya-obluchennih-zhivotnih-i-sposobi-povisheniya-radiorezistentnosti-organizma-16-00-02-patologiya-onkologiya-i-morfologiya-zhivotnih.html
immunodeficitom-nazivaem-sostoyanie-dlya-kotorogo-harakterno-snizhenie-funkcii-immunnoj-sistemi-i-soprotivlyaemosti-organizma-po-otnosheniyu-k-razlichnim-infekciyam.html